• Black Facebook Icon
  • Black YouTube Icon
© 2017 por Legião Identitária

A Arte de Konstantin Vasiliev

October 16, 2016

O povo russo sempre esteve preocupado com a sua tradição. Desde os tempos antigos artistas como Viktor Vasnetsov, Mikhail Nesterov, Repin e Vasily Surikov tentaram materializar essa memória que subsiste em seu povo, remontando os tempos de glória de seus antepassados na arte. 

 

Em plena era soviética, surgiu um homem que representou o âmago russo em suas obras e que rapidamente atraiu a atenção de seus contemporâneos. 

 

Em suas obras ele criou um mundo familiar, como se sua inspiração proviesse de memórias herdadas doutra vida. Duma maneira um tanto convencional, ele reflete pitorescamente a tradição russa. 

 

Vasiliev dá-nos sua própria leitura artística dos épicos russos, contos do Norte, em músicas populares, histórias escandinavas e irlandesas, o Edda em maior e menor, ciclos de pinturas baseadas em óperas de artistas renomados, tal como seu favorito, Richard Wagner, a Grande Guerra Patriótica (isto é, a Segunda Guerra Mundial na frente russa) e também, a retratação da Natureza. Suas obras são um hino à Rússia. 

 

Para sentir o mundo interior do artista é necessário conhecer sua origem. 

 

Seu pai era um engenheiro-chefe numa fábrica da cidade, e estava envolvido ativamente no movimento de resistência política. Um homem dotado de grande inteligência natural e amante de literatura. Um explorador que adorava estar em contato com a Natureza. Sua mãe pertencia à mesma família de Ivan Shishkin (um artista russo conhecido por expor a paisagem em suas obras), podendo ter passado sua sensibilidade artística para os genes. 

 

Konstatin Vasiliev nasceu em 3 de setembro de 1942 (signo de virgem), em plena Segunda Guerra Mundial, em Maikop, uma população do extremo sul da Rússia, ao lado de Cáucaso.

 

Por volta de agosto de 1942, os nazistas ocuparam Maikop, e seu pai lutou como um partidário até fevereiro de 1943, quando a cidade foi liberada pelo Exército Vermelho e ele pode retornar para casa. Em 1949, seu pai foi enviado para Tartaristão para trabalhar como engenheiro-restaurador das plantas de Cazã, a capital da República, levando sua família. Eles se afixaram numa pequena aldeia chamada Vasilyevo, próxima do rio Volga, um dos rios mais longos da Europa e que é fortemente retratado nas obras de Vasiliev.

 

Vasiliev era um menino pacato e recluso. Ele não gostava de esportes ou lugares lotados, e preferia ver paisagens e ler livros, mas sua mente era um verdadeiro alvoroço, inquieta e trabalhadora, fazendo ele explorar o mundo dos contos de fadas, épicos e folclore russo. Isso tudo somou para suas referências artísticas de pintura que posteriormente ele usaria como seu estilo.

 

Desde tenra idade ele demonstrou um grande talento artístico, e sua família fez o máximo para que o mesmo recebesse educação necessária para desenvolver esse dom. Aos 12 anos Vasiliev foi aprovado num colégio interno de arte em Moscou, lá, ele se tornou familiarizado com as tradições estéticas de sua pátria. Rapidamente seus professores notaram um talento nato e passaram a aprimorar sua técnica durante três anos, até que em meados da década de cinquenta, a escola mudou suas diretrizes por causa do regime comunista. Vasiliev não estava confortável com as condições colocadas sobre sua produção artística pela escola; ele não se simpatizou com o Realismo Socialista. Por um acúmulo de coisas ele acabou saindo da instituição e retornou para seu lar. 

 

Ainda no mesmo ano, ele adentrou na Escola de Artes de Cazã, dando continuidade ao realismo russo. Lá ele se especializou na decoração de cenários teatrais, o que poderia explicar o motivo de suas referências e afinidades wagnerianas. Seus professores eram expoentes do realismo russo que formou a base estilística de sua obra.

 

Ao termino, seu projeto de graduação foi uma apresentação do esboço para a montagem de cenário e decoração da produção do drama musical “A Donzela da Neve” uma ópera em quatro atos baseada no conto do mesmo nome de Alexander Ostrovsky e foi acompanhada com as músicas de Tchaikovsky. 

 

Depois de sua graduação, ele recebeu uma recomendação de trabalhar num teatro em Menzelinsk, mas infelizmente não conseguiu o emprego. Então, ele trabalhou como professor de arte e pintura em uma escola secundária local e como designer gráfico em uma oficina. Ocasionalmente realizava obras a pedido da Fundação de Arte de Cazã.

 

Como muitos pintores, Vasiliev estava em busca de seu estilo próprio, inicialmente, ele se sentiu inclinado ao surrealismo. Mas, rapidamente se apercebeu que esse não era seu estilo e disse que: "A única coisa interessante no surrealismo, é sua eficácia puramente externa, a oportunidade de expressar abertamente uma aspiração e pensamentos a curto prazo, mas não sentimentos profundos".

 

Tentando encontrar uma forma de expressão na arte, Vasiliev trabalhou intensamente, às vezes sem distinguir entre o dia e a noite. Sua mãe relata "fui dormir, ele estava pintando. Acordei, ele ainda estava pintando. Eu não sei quando ele dormia".

 

Posteriormente, ele finalmente se afixou em suas raízes, retornando ao realismo russo, se inspirando nos mitos dos heróis, o folclore e tradição russa. Sua obra desperta a sensibilidade do espirito russo, os encaminhando para o desertar da consciência de seu povo, para a entrar em contato com sua cultura e tradição. A força interior de todas as coisas vivas, o poder do espírito – é o que deve expressar o artista!

 

Em vida, Vasiliev não teve grande reconhecimento, devido a época em que vivera, muitas vezes acusado de fascista, e não podendo apresentar suas obras. Diversas de suas obras quase foram destruídas, no entanto, através dos esforços da comunidade de Cazã, conseguiram preservá-las. 

 

Vasiliev morreu muito jovem, aos 34 anos, de causas que até hoje são desconhecidas e controversas. A versão oficial é que morreu atropelado por um trem, no entanto, a crença popular diz que ele morreu após um ataque contratado depois de estar voltando com um amigo duma exposição de sua nova arte. 

 

Seu falecimento resulta numa perda para a arte em geral. O mundo perdeu um trabalhador original, criativo, sensível, detalhista e incansável, e tal como Mozart, o mundo jamais saberá quais serão seu ápice de criação artística.

 

Ele foi enterrado com a música "Sobre a morte de Siegfried" do compositor Richard Wagner, uma de suas preferidas.

 

Sua sepultura está em um bosque de bétulas, onde ele amava ler livros e escutar música clássica em cima de árvores, donde ele podia se transformar em uma criança de espirito puro e despreocupada, em contato com a brisa e suavidade do ambiente.

 

Confira a galeria completa acessando: https://www.wikiart.org/en/konstantin-vasilyev/ 

 

 

"O Feitiço de Fogo". Essa pintura é baseada em "A Valquíria", uma ópera do compositor alemão Richard Wagner, a segunda parte das quatro que compõem a tetralogia "O Anel de Nibelungo". Aqui está exposto Odin — divindade máxima da mitologia escandinava — castigando Brunilda, prendendo-a num castelo rodeado por um círculo de fogo.

 

"Sventovit". Sventovit era um deus pagão adorado no santuário de Arkona (atual ilha de Rügen, na Alemanha) por povos eslavos, bálticos e germânicos. Trata-se dum deus da guerra, fertilidade, profecia e abundância, também é conhecido como Beli ou Byali (branco, brilhante). Tem em Apolo seu equivalente greco-romano. A águia em seu elmo, pintada com manchas para fazer passá-lo como falcão. Em 1169 o santuário foi destruído a mando do bispo Absalon para cristianizar a ilha.

 

"O Nascimento do Danúbio". Baseado em um épico eslavo, o herói Dunai mata acidentalmente sua esposa grávida. Ao perceber isso, suicida-se. Então o sangue de ambos se unem e do sangue nasce o Rio Danúbio. 

 

Please reload

Arquivo
Please reload

Temas
Autores
Please reload